近年来，《流浪地球》系列、《独行月球》等科幻电影，让观众看到了中国科幻电影的进步，也让观众对中国科幻电影有了更多期待。今年，上海国际电影节首次设立“科幻电影周”单元。6月11日上午，上海国际电影节“科幻电影周”主旨论坛暨上海科技影都发布会在松江举行。国内外科幻电影导演、幕后主创、科学顾问齐聚一堂，共同探讨中国科幻电影未来发展，并就时下热门的人工智能等话题发表看法。
科幻电影的核心是情感
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因对科幻情有独钟而走上电影之路的导演郭帆，近年来致力于探索和寻找国产科幻电影的新方向。他认为，科幻最大的魅力在于“未来”和“没有边界”。“科幻永远是代表未来的，它在孩子心中埋下热爱科学、勇于想象的种子，影响着一代又一代人。”同时，科幻也是一种语言，“它是全世界通用的、通俗的语言，能够让更多海外观众认识、了解我们，科幻是很好的载体。”
郭帆在论坛上强调，科幻电影的核心首先是电影，而非科幻。“最近我接触到一些比我更年轻的创作者，包括一些新导演，提到很多科幻项目，他们普遍更关注科技属性中的高概念。但我们不要忘了，科幻电影的本质是电影，而电影的核心是情感。如果高概念、高技术和情感无关，它就变成了科普。”
郭帆
郭帆以具体创作为例，“假设讲一个关于黑洞的故事，首先要思考这个黑洞和今天我们所处的社会、生活有无关系？如果能够找到某种情感支撑、与黑洞这件事情形成强绑定，这就是很好的主题。”
他补充说，在情感之外，科幻电影更多是讨论人与基础理论、科学技术的关系，重点要放在“人”上。“不能脱离人的逻辑，只是去讨论某些科学理论或者新技术。”
人工智能革新创作模式
伴随ChatGPT、Apple Vision Pro等新技术涌现，电影创作者也感受到了前所未有的挑战。郭帆直言，AI技术的革新让他“焦虑了很长时间”。
郭帆介绍，《流浪地球3》正在准备中，ChatGPT、Midjourney等二十多种人工智能的应用，会影响电影从前端剧本到后期特效创制。“最近人工智能的应用突飞猛进，通过一段文字就能生成整个场景、角色，颠覆式的技术已经出现。”至于这些应用能否在未来可见的时间内，转化成真正的大银幕呈现，郭帆表示，在拍摄《流浪地球3》之前，自己会拿出更多时间考察、研究新技术。
“人工智能时代已经到来，它在很多方面革新我们对未来影视的创作、制作的深入理解。”郭帆呼吁能有一个新部门，从法律法规、政策引导上规范AI的电影应用。
陆川
导演陆川也要求团队使用AI软件进行创作。他还体验了苹果VR眼镜，感到一种“科幻成真”的震撼。“《钢铁侠》等科幻片中的手刷屏已经实现了；感觉就像坐在影院巨幕前，恐龙的头仿佛真的从墙壁中伸了出来；观众还可以实时互动。这设备为元宇宙提供了真正的入口，也许会彻底改变观影方式。”
在时代语境中探寻创新路径
随着科创题材在全球受热捧，国内创投市场上也涌现出一批带有科幻元素的剧本项目，如何找到中国科幻电影的创作路径，是与会嘉宾关注和热议的话题。
陆川借新作《749局》谈到有关现实和科幻的关系。他认为，科幻电影本质是严肃的，因为它要直面人类对发展、对未来世界的思考和探索。“从某种意义上来说，严肃而又真诚地探讨人类发展，是科幻电影的使命和思考。”
董润年
《被光抓走的人》导演、《疯狂的外星人》编剧董润年认为，科幻电影的创作，应该努力寻找中国特色的叙事。此外，中国观众正在快速体验科技生活，“不管是AI，还是网络技术方面，我们的体验在全世界都是最独特的。这些新技术如何融入创作，是科幻电影创作者应考虑的。”他还提到，中国需要有不同的科幻电影，“我从1994年开始读《科幻世界》，国内科幻小说创作非常多元化，这种多元化还未完全体现在电影创作上。”
张吃鱼
值得一提的是，《疯狂的外星人》和《独行月球》都是科幻+喜剧的类型，这在国外科幻电影中鲜见。“科幻电影拍摄很难，对《独行月球》来说，观众看的时候笑得有多开心，我们拍的时候哭得就有多惨。”导演张吃鱼笑说，科幻喜剧在技术层面的难度可以通过量化来解决，但遵循科学原理和追求喜感之间，往往很难拿捏。
王红卫
今年上映的中小成本影片《宇宙探索编辑部》，从某种意义上丰富了中国科幻电影类型。该片监制王红卫并未带着“培养中国科幻片接班人”等宏大的想法去帮助孔大山导演完成影片，反而是“给予其自由空间，告诉他我们走过的弯路，让他尽量不要走”。
彼特·贝布
《盗梦空间》《巨齿鲨2：深渊》《蝙蝠侠》等商业大片的视效总监，彼特·贝布提到，即便现在电影创作可以依靠大量先进技术加持，但不能因此忽略了创作之本。在与导演克里斯托弗·诺兰合作的过程中，他就感受到了传统拍摄的重要性，“诺兰非常坚持尽可能地实景拍摄，这其实对于视效师来说是非常好的素材。”
彼特·贝布建议年轻的科幻电影创作者，“一方面要拥抱技术，另外一方面还是得靠自己去做电影。电影的本源不在技术，新技术无法创造电影，仍要依靠人去创造故事。”
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